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martes, 20 de mayo de 2014
miércoles, 14 de mayo de 2014
martes, 29 de octubre de 2013
TANGO
TANGO
(Texto continuación del copiado
en clase el día 18 de octubre)
El tango no es una música improvisada sino compuesta y en
ella tienen gran importancia los intérpretes, quienes dan versiones algo
diferentes a la partitura original.
Desde el punto de vista general, decimos que desde el punto
de vista cultural general, hoy por hoy, el tango no satisface una necesidad
cultural mayoritaria en nuestro país, si bien lo hizo en otros tiempos.
En sus primeras manifestaciones , lo encontramos en
cafetines, prostíbulos, cabarets, peringundines, es decir, en ambientes
arrabaleros , suburbanos, casi marginados de la sociedad.
Es generalmente instrumental , cuya plantilla ( integración
instrumental) comprende guitarra, flauta , violín y clarinete, instrumentos con
capacidad de ejecución ágil y facilidad de traslado. Los grupos son pequeños ya
que los locales donde se bailaba el tango, eran pequeños y tampoco había
capacidad económica para solventar grandes grupos.
Además, en muchos de los locales frecuentados por los
tangueros, se encontraban también payadores de larga historia, como Gabino
Ezeiza, Betinotti, etc. Quienes facilitaron la simbiosis entre alguna de sus
formas cantadas con el tango, como por ejemplo la milonga, que permanece como
una de las especies que tocan las orquestas típicas, junto con el vals y el
tango.
Hacia 1920 podemos hablar de lo que se llama la Guardia Vieja , donde predomina el
aspecto rítmico y a fines de la misma va apareciendo el tango canción, con fuerte impulso melódico. Muchos autores sitúan
la iniciación del tango canción con : “ Mi noche triste”, cantado por Gardel en
1917.
El tango cantado refleja, salvo excepciones, la condición
humana, la nostalgia por el amor y la felicidad perdidas, tal como lo hacen
miles de cantos de amor a lo largo de toda la historia. Trasmite una fuerte
melancolía, propia de los estados de ánimo habituales del área cultural
ciudadana rioplatense: Buenos Aires y Montevideo.
Las milongas mantienen un carácter más satírico y así como
algunos tangos, reflejan una visión extremadamente machista y desencantada de
la sociedad. Sus historias pueden bordear lo sórdido, por ejemplo “ Flor de
fango”, “ Mano a mano”.
En ésta época ya está integrado el piano y progresivamente se
integra el bandoneón, que llegó desde el Río de la Plata a principios de siglo.
De ésta primera época es “ La Cumparsita “, 1917, del autor
uruguayo Gerardo Matos Rodríguez. Fue compuesta en la Federación de Estudiantes
del Uruguay y fue estrenada en la confitería La Giralda, en Montevideo, por el
cuarteto de Roberto Firpo. Creó el tango y en el momento de ponerle nombre,
recordó una expresión de un mozo de café que al ver venir un grupo de
estudiantes decía “ahí viene la comparsita”, según testimonio de Victor Soliño.
Posteriormente a su estreno se grabó en el sello Victor de la Argentina,
interpretada por el Cuarteto Alonso.
Matos Rodríguez, siendo menor para transacciones comerciales,
vendió el tango a los Hermanos de Argentina, por 50 pesos, por lo que hubo un
juicio con abogados y , hoy por hoy es el tango de más ingresos por derecho de
autor, lo que no significa que sea el mejor
desde el punto de vista musical.
Gardel lo grabó como una de las letras de Marconi y Contursi
cambiándole el nombre y titulándolo “ Si supieras”. El nombre se rectificó y la
versión de esa letra, con melodía de los violines, es la más conocida.
En las décadas del 30 y del 40 se dio el auge del tango. Existieron
varias orquestas y cantantes, que plantearon diferentes propuestas musicales y
se crearon los tangos de mayor significación, tanto en música como en letra. Es
una forma de expresión que contribuye a la creación de la identidad cultural
rioplatense. Todo el mundo lo bailaba, lo escuchaba por radio, su mayor difusor
popular, lo cantaban en “barras” de amigos o en el ámbito familiar. Ocasionalmente
se va accediendo a los discos, de pasta de 78 R.P.M.
En éstas décadas, se multiplican las orquestas de tango,
llamadas orquestas típicas y la plantilla instrumental es: piano, contrabajo,
bandoneón, violines y viola. Los grupos orquestales excepcionalmente sobrepasan
los diez o doce instrumentistas.
El tango “ Cambalache” es de la década del 30, letra y música
de Discépolo y a más de 70 años de su creación tiene vigencia, por la lectura
que hace de la realidad cotidiana, de cómo se viven o no los valores y por el
desencanto. Hace una crítica muy fuerte de la sociedad y la valoración de las
personas y las actitudes.
En la década del 50 perdura la vigencia del tango como baile,
y desde el punto de vista musical la figura de Astor Piazzola innova
profundamente, con armonías , ritmos y hace sonar los instrumentos de manera
distinta. Lo que cambia el lenguaje musical. Este tipo de tango recibe el
nombre de VANGUARDIA.
Texto extraído del libro “Música
ciclo básico”
Autoras Teresa Arias y María
Maseda
Ediciones Cruz del Sur
miércoles, 23 de octubre de 2013
VANGUARDIAS DEL SIGLO XX
Música Aleatoria
“En todas
las categorías y estilos de música la voluntad del compositor ha privado en
gran medida respecto de sus obras, por cuanto que él ha sido siempre quien
planteó sus exigencias respecto de la versión definitiva. Con la música denominada
Aleatoria, las condiciones varían. La voluntad del compositor no sólo es
alterada de manera fundamental en uno de los tipos que esa música presenta,
sino que en el más avanzado de los casos, desaparece casi por completo,
cediendo la iniciativa a los intérpretes. Se trata de una especie de estética
de la ambigüedad y de la posibilidad plurivalente. De hecho, la música
aleatoria propone un aprovechamiento de todas las posibilidades sonoras que
encierra una composición.
Este tipo de
música se basa esencialmente en la indeterminación. De estas actitudes
liberadas surgen diferencias de enfoques.
El primero ,
que fija la norma básica, propone la composición musical cimentada en el cálculo
físico-matemático , con series o cifras escogidas al azar , o sobre deducciones
cifradas de antiguos textos orientales, muy frecuentados por las vanguardias de
este movimiento, particularmente en diversos aspectos del budismo Zen.
Esta
categoría inicial de música aleatoria nos enfrenta todavía, con un tipo de
música totalmente fijada de acuerdo con los deseos del compositor, quien ha
dispuesto los términos de sus procedimientos. Es música concebida , dentro de
normas generales propias de la tradición occidental.
Con la
aparición del segundo tipo de música aleatoria aparece una serie de
microvariaciones , cuyo orden de sucesión es escogido libremente por el ejecutante, dando por resultado una perpetua rotación del discurso musical.
En esta segunda categoría de música aleatoria , especie de improvisación
dirigida, el intérprete comparte con el autor la responsabilidad- o la
relatividad- del mensaje sonoro.
En la
tercera categoría el compositor ya no escribe su obra valiéndose de signos
musicales , por la simple razón de que tal obra no existe: al menos hasta que
los ejecutantes decidan lo que debe hacerse. Por medio de un gráfico casi
siempre esquemático, el compositor o iniciador de la aventura fija directivas
imprevisibles- o ilusorias- sobre el papel, valiéndose de signos supuestamente
aproximativos en “tempo”, dinámica, alturas relativas , como líneas
ornamentales curvas etc. Del acuerdo mutuo sobre la significación probable de
estos signos , surgirá el tipo de música que las circunstancias aconsejen o
determinen. Puede decirse que en este rden de cosas , el compositor-creador, en
el sentido habitual del término, no existe. El azar, lo insólito, lo
perpetuamente mutable triunfan, y lo que con ellos se haya obtenido, una vez
finalizada la acción musical improvisatoria, se esfuma y desaparece. De más
está decir que este tipo de música se conserva enigmática hasta el instante de
la ejecución.
Silvano
Bussotti, Motton Feldman, John Cage, Juan Hidalgo, Christian Wolff, Giuseppe
Chiari, son los principals cultores de este tipo aleatorio extreme, especie de
estética de la ambigüedad, o más bien de la infinita posibilidad; o , mejor aún
, de lo que sólo existe una única vez.”
Texto Introducción a la música del
siglo XX
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