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domingo, 31 de julio de 2016

Documental de Queen

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Publicado por Ninosca en 17:18

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Estética

Acerca de la definición de Estética:"La Estética, en el sentido estricto de la palabra, es decir, la teoría de la belleza artística, se limita al examen exclusivo de la obra de arte y la impresión del arte; muestra las condiciones de su existencia y su formación legítima en sí misma; analiza, en fin, en sus correlaciones, los elementos de su acción sobre el espectador o sobre el oyente. Hay que excluir del dominio de la Estética toda la parte puramente técnica de la elaboración de una obra, todo lo que recuerda a la lucha del creador con los procedimientos utilizados para la materialización de su idea. La estética no es, por tanto, una enseñanza del arte, sino una filosofía del Arte; no se propone favorecer la habilidad técnica, sino la comprensión de la obra artística". (H. Riemann, Won Musikalisch Schönen)"¿Qué debe entenderse por Estética musical? Una respuesta que tuviese valor normativo estaría falta de lógica. Compete al historiador descubrir, cada uno a su vez, el desarrollo, rumbo y significado de la reflexión sobre el fenómeno musical. Sería absurdo establecer apriorísticamente las fuentes de una supuesta Estética musical, esto es, decidir quién está autorizado para hablar de música. Nos han llegado reflexiones procedentes de matemáticos, filósofos, músicos, críticos, etc.: y no es casual que la Música haya sido tomada en consideración por tan diversas categorías de estudiosos". (Enrico Fubini: "La estética musical del siglo XVIII a nuestros días")"El pasto religioso, patriótico, social, político y erótico der que se alimenta el alma humana, sugiere estéticas que, en ocasiones, no son más que estilos, incluso manierismos o himnos disimulados a un concepto dado, que invierten los términos y ya no son los que vertebran y colorean la música, sino los que inconscientemente la ponen al servicio de un objeto extramusical" (Menéndez Aleyxandre: "Apuntes sobre Estética musical")-> Acerca de la objetividad y subjetividad en la concepción de la Belleza y su apreciación: "La penetración del objeto por el sujeto es el principio fundamental, la causa primera de todo goce estético" (Lotze: "Geschichte der Aesthetik Deutschland")"El concepto de belleza artística hace referencia a la belleza creada por el hombre, fruto de su imaginación, de su fantasía, de su inspiración, fuentes todas ellas de ideas que canalizadas en la inteligencia y sometidas a la destreza técnica dan lugar al alumbramiento de una obra original, propia, cuya finalidad no es otra que la de producir en el ánimo de quien la contemple u oiga efectos determinados" (Joaquín Zamacois: "Temas de Estética y de Historia de la Música")"Desde que Baumgarten, en 1750, fundó la Estética, la cuestión de concretar en qué consiste la Belleza no sólo no ha sido resuelta todavía, sino que cada nueva obra de Estética da a dicha pregunta una distinta respuesta.[...] La mayoría de las definiciones respecto a la Belleza propuestas por los tratadistas de Estética conducen a dos tesis opuestas. La primera considera que la Belleza existe por sí misma y que consiste en una manifestación de lo Absoluto, de lo Perfecto, de la Idea, de la Voluntad, de Dios. Para la segunda, no es más que el placer especial que sentimos en ocasiones, desinteresándonos de las ventajas que pueda reportarnos" (León Tolstoi: "¿Qué es el Arte?")"Debe distinguirse entre la sensación de belleza que podamos recibir de una idea, de un tema, de un asunto, o de cualquiera de los elementos integrantes de una obra, y la que pueda depararnos su realización, desarrollo, o estructuración formal. Hay quien considera que el primer tipo de belleza lo genera la inspiración del autor, y el segundo, su maestría técnica; y no faltan los que especulan con las diferencias que puedan existir entre ambas cosas. Si la inspiración es indispensable para concebir una bella idea ¿acaso no lo es también para su tratamiento y desarrollo?" (Joaquín Zamacois: "Temas de Estética y de Historia de la Música")"La Estética de la Música no puede negar su atención a elementos como la Polifonía, la Armonía, las sistematizaciones -tradicionales o no- modales y tonales, la Atonalidad, la estructuración formal y la informalidad estructural, el ruido (el producido por los instrumentos clásicos de sonido indeterminado y el obtenido por otros medios) los sonidos sin lugar en la escala cromática duodécuple que producen los concomitantes de la serie armónica, la improvisación, la aleatoriedad, los recursos de la electrónica y cualquier otro medio expresivo, por insólito que parezca considerada la Música según cánones de tiempos pasados. Sobre todo esto se han edificado concepciones estéticas que pregonan, proclaman, defienden y exaltan sus correspondientes adeptos y que dan testimonio de una belleza de cuya subjetiva realidad no dudan aquéllos, por mucho que la combatan quienes no figuran en sus filas". (Joaquín Zamacois: "Temas de Estética y de Historia de la Música")"Depende de la sensibilidad artística de quien oiga o contemple una obra de arte -tan diversa aquélla, según las personas, su temperamento, cultura general y especializada en el arte de que se trate- y de lo libre que se halle de prejuicios estéticos, el resultar más o menos idóneo para sentir los efectos de dichos tipos de belleza, considerados conjunta y separadamente. Y depende del conceptuante y de lo influenciado que esté por imperativos filosóficos determinados el condeder mayor o menor beligerancia a uno sobre otro u otros de los mencionados tipos de belleza, así como el sentirse inclinado a combatir o defender cualquiera de ellos". (Joaquín Zamacois: "Temas de Estética y de Historia de la Música")-> Acerca de la percepción estética a través de los sentidos, del espíritu y de la inteligencia:La impresión estética puede limitarse a lo sensorial, sin causar efecto en el espíritu ni despertar la atención de la inteligencia. Pero puede calar más hondo y convulsionar el espíritu, dando lugar a estados emocionales en que el intelecto no interviene o que llegan antes de que en él se produzca reacción reflexiva. E igualmente puede interesar al cerebro (por causa de las circunstancias que concurren en lo que se escucha o contempla) conduciéndole a la reflexión y al análisis. Teniendo esto en cuenta distinguiremos entre la belleza que sólo halaga al oído o a la vista, esto es: la hedonista; la que hace mella en el espíritu y gozamos gracias a éste, que denominamos espiritualista, y la que apreciamos por medio del intelecto, por cuya razón la consideramos intelectualista. [...]De las concepciones de belleza a que acabamos de referirnos fue la de tipo hedonista la que predominó en el Racionalismo y que inspira el criterio mayoritario de los que no ven en el Arte más que una distracción, un pasatiempo. Queda reflejada en definiciones como: "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oido" (Rosseau) o "Se puede considerar la Música como un arte que tiene por objeto uno de los principales placeres de los sentidos (D'Alembert).La concepción espiritualista de la Belleza fue la que gozó de mayor aprecio en la época del Romanticismo y está presente en definiciones y juicios como: "Debe [la Música] elevar el alma sobre sí misma, hacerla oscilar por encima de su sujeto, y crear una región donde pueda refugiarse, sin obstáculos, en el sentimiento puro" (Hegel: "Aesthetik") o "Al escuchar ciertos trozos de música mis fuerzas vitales parecen multiplicarse: siento un placer delicioso, pero el razonamiento no tiene papel alguno en ello; el hábito del análisis hará, después, nacer la admiración, mas la emoción, creciente en razón directa con la energía y grandeza de las ideas del autor, me produce bien pronto una extraña agitación en la circulación de la sangre y mis arterias laten con violencia" (Berlioz: "A travers chants")La concepción intelectualista de lo bello ha aglutinado todas las estéticas que después del Romanticismo se han pronunciado en contra de este y que se recoge en definiciones como: "La música es el arte de pensar con sonidos... [...] Es un acto especial de la inteligencia y ésta interviene en la vida afectiva para que en ella exista orden y belleza" (J. Combarieu)." -> Acerca de la concepción de la Estética bajo el ángulo del compositor:"A la composición de una obra puede entregarse el autor por el deseo, punto menos que irrefrenable, de hallarse inmerso en el goce y sufrimiento espiritual que comporta calquier proceso de creación artística; puede tener por causa la apetencia de gloria, y puede, asimismo, obedecer a un afán de lucro. Nunca es tan espontáneo, tan sincero, el compositor en la expresión estética de sus ideas musicales como en el primer caso, o sea, cuando compone por componer, para él, sin propósito de someter sus obras al juicio de nadie, o sin pensar en la opinión que éstas puedan merecer a los demás. Y nunca es tampoco tan ambicioso en sus aspiraciones puramente artísticas como en el segundo caso, ni tan acomodaticio como en el tercero". (Joaquín Zamacois: "Temas de Estética y de Historia de la Música")

Notas sobre Arte

Notas sobre Arte
Por Almandrade [Artista Plástico, poeta y arquitecto brasileño]
El Arte es una forma de conocimiento que exige lecturas y reflexiones específicas. Su apreciación no se limita a mirar a simple vista. Sin las informaciones necesarias pasan desapercibidas las búsquedas y la profundidad de su lenguaje. La apariencia satisface al mirar desatento."Sólo se ve aquello que se mira" (Merleau-Ponty). Lo que percibimos en una obra de arte es aquello que recogemos en nuestro modo de ver. El hombre es insertado en una sociedad, en un lenguaje, por donde aprende a ver, pensar y sentir. El lenguaje es el dispositivo a través del cual él se apropia de las cosas, de los seres, de las formas y de los colores.Como arte puede ser cualquier cosa, en nombre del arte contemporáneo, somos muchas veces colocados delante de alguna cosa que dice ser arte. ¿Cuál es el criterio?Para el artista no basta saber pintar, mucho menos apropiarse de imágenes u objetos, de forma aleatoria, es indispensable tener referencias y disponer de un método. Cada artista concibe su arte a partir de su propia teoría, aunque esta no esté formulada explícitamente.Una obra encierra múltiples posibilidades de indagación. Recreamos las imágenes en nuestra percepción, y las modificamos subjetivamente de acuerdo con nuestra experiencia de vida. Proyectamos sobre ellas nuestros valores y nuestras inquietudes. Las obras de arte se completan de maneras diferentes en la imaginación de cada espectador. Es también objeto de decoración, acrecienta al espacio habitado la curiosidad de un abrigo poético.Para hablar de arte es necesario aprender el método de observar su producción, es preciso ir del concepto a la obra y de la obra al concepto. Se comprende el arte a partir de la obra, un proceso ligado a la experienciay al pensamiento que acciona ciertas condiciones subjetivas del conocimiento. Se conoce al artista a través de su obra, y esta es una invención de la actividad del artista, (Heidegger).Es un hacer político localizado. El arte tiene su propia materialidad. No es lugar de apoyo para otras políticas, así sean las llamadas culturales que ignoran cuestiones a cerca de los lenguajes y sus transformaciones. "En el transcurso de grandes períodos históricos, junto con el modo de existencias de las comunidades humanas, se modifica también su modo de sentir y percibir", (Walter Benjamin). El arte participa de esas mudanzas como tarea política de transformar la realidad dentro de un territorio determinado del saber.El arte está sujeto a un sistema de poder extraño al hacer cultural. El arte deja de ser visto como un fenómeno cultural, para tornarse un hecho exclusivamente social y de mercado. El problema no es el mercado, él es necesario y tiene un papel importante en el circuito del arte, mas la importancia que viene asumiendo como agente principal del circuito que hasta facilita la producción, sin duda, pero hace que el valor de cambio deje a un lado la reflexión.Estamos atravesando un momento donde es cada vez más difícil la producción cultural sin la interferencia de los media y de los intereses del mercado. Si la ética de esta sociedad es el consumo, todo pasa a ser determinado por la ley del mercado: la salud, la educación, la cultura, etc.El intelectual y el crítico son descartables en una sociedad donde el mundo del pensamiento es poco tolerable; por otro lado, los patrocinadores, los empresarios del arte, los profesionales de marketing, los curadores... son los protagonistas del arte.El artista que era un artesano descalificado hasta el siglo XIV, a partir del Renacimiento pasó a ocupar un lugar destacado en el territorio del conocimiento, y en este final de milenio es considerado el villano de la cultura.Lo que viene ocurriendo con las artes plásticas y la cultura de una forma general, forma parte del espectáculo de una sociedad que ve en la acumulación de riquezas el objetivo de vida. Así, una institución cultural que disponga de pocos recursos, dejará a cargo de los patrocinadores la programación y la política cultural. AlmandradeTraducción del portugués: Iris Pérez Ulloa

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