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jueves, 5 de septiembre de 2013

IMPRESIONISMO MUSICAL

DEBUSSY 1862-1918 FRANCIA

-Rompimiento con el romanticismo
-El sonido es el elemento principal de la música
-La naturaleza debe dejarse de ser soporte y fondo del drama humano para configurarse en entidad autónoma, al margen del sentimiento del autor.

-En su música no percibimos conflictos ni pasiones humanas , sólo contemplamos el mar, el viento, la naturaleza misma.

-El romanticismo trata de dibujar y hacernos partícipes de emociones provocadas por un fenómeno de la naturaleza.

-Debussy convertía ese fenómeno en un ente abstracto, en su afán por describir con su música el objeto mismo, el suceso acontecido, con lo que queda excluida toda emoción superficial.

-Emancipación del sonido de su condición de eslabón de una cadena en la armonía funcional.
- Al deleitarse con el sonido de cada instrumento abre la percepción hacia la comprensión de la música como algo ajeno al gesto dramático, a la narración sonora derivada de la influencia del teatro y la literatura.

-       La sonoridad responde a su interés pro lograr la sensación en el oyente de lo inmediato, lo inmediato del minuto suspendido en el tiempo.

-Su música es la continuidad del tiempo musical en razón de un movimiento incesante de partículas sonoras que van y vienen sin cesar, sin un rumbo predeterminado.

-Cuando Debussy expresa los reflejos del agua, los pasos sobre la nieve o las pueras del sol en Jeux, Images o El mar, slo captamos la inmovilidad, el estatismo del movimiento, obviándose cualquier progresión temporal.

-       Interesa captar el instante , no el problema psicológico de quien contempla los fenómenos de la naturaleza.
-       A través de los colores y los sonidos , de las impresiones que la naturaleza despierta en nuestra sensibilidad.

ESTÉTICA DEL IMPRESIONISMO

CAPTAR EL LENGUAJE SECRETO DE LOS OBJETOS
ESCUCHAR SUS VOCES INTERIORES

-El componente impresionista de Debussy no está lejos de la tarea impuesta por los músicos de la estética expresionista que empezará a desarrollarse en Viena.

-       Subyace el interés por obtener el reverso del sistema tonal
-       Debussy toma contacto directo con las prácticas musicales de Indonesia, Java y Bali.
-       Asume la manera de pensar la música de los orientales
-       Es el primer autor occidental en componer con sonidos más que con notas.
-       Su rechazo a modular y desarrollar (en el sentido beethoviano su desprecio por las tensiones temáticas o tonales , su fascinación por la hipnosis de lo inmóvil) se deben en buena medida al conocimiento de las músicas procedentes de otras culturas.

En Pelleas et Melisande (1902) la anécdota se diluye dentro de una atmósfera fantástica, fuera de toda determinación en el tiempo.
En su obra para piano se permite una completa libertad rítmica.
En estas piezas pondrá fin a 3 siglos de armonía tonal.

OTRAS CARACTERISTICAS DEL IMPRESIONISMO MUSICAL

-LIBERTAD ABSOLUTA ARMÓNICA Y RITMICA
-EXPERIMENTACIÓN

Surge a partir de la idea de expresar las ideas de una manera en cierto modo insinuada.

Experimentan con el timbre , convirtiéndolo en un factor más importante, así se consiguen efectos nunca antes logrados.

“No existe una teoría. Sólo tienes que escuchar. El placer es la ley. Me gusta la música con pasión. Y porque me gusta trato de liberarla de las tradiciones estériles que la ahogan. Es un arte libre que brota, como los elementos, el viento, el cielo, el mar. En ningún caso debe ser cerrado y convertido en un arte académico.”
                                                                                              Claude Debussy

Su música nos transporta a espacios más propios de la mitología de la Antigua Grecia, o de los sueños, sin olvidar siempre la esencia del París bohemio de finales del siglo XIX

Su música es en cierto modo “brumosa”, evocando cantos lejanos y ecos y constantemente cambiante e impredecible.

Crea un motivo musical sencillo y repetitivo al comienzo, que va variando a lo largo de toda la obra y aunque no se perciba a simple vista , está presente en todas las frases.

PRINCIPALES OBRAS DE DEBUSSY

1894- Preludio a la siesta de un fauno
1905- La Mar (tres bocetos sinfónicos para orquesta)
1912- Images pour orquesta
1910- Preludios
            Suite bergamasque para piano, entre los que destaca el claro de luna.

IMPRESIONISMO MUSICAL

DEBUSSY 1862-1918 FRANCIA

-Rompimiento con el romanticismo
-El sonido es el elemento principal de la música
-La naturaleza debe dejarse de ser soporte y fondo del drama humano para configurarse en entidad autónoma, al margen del sentimiento del autor.

-En su música no percibimos conflictos ni pasiones humanas , sólo contemplamos el mar, el viento, la naturaleza misma.

-El romanticismo trata de dibujar y hacernos partícipes de emociones provocadas por un fenómeno de la naturaleza.

-Debussy convertía ese fenómeno en un ente abstracto, en su afán por describir con su música el objeto mismo, el suceso acontecido, con lo que queda excluida toda emoción superficial.

-Emancipación del sonido de su condición de eslabón de una cadena en la armonía funcional.
- Al deleitarse con el sonido de cada instrumento abre la percepción hacia la comprensión de la música como algo ajeno al gesto dramático, a la narración sonora derivada de la influencia del teatro y la literatura.

-       La sonoridad responde a su interés pro lograr la sensación en el oyente de lo inmediato, lo inmediato del minuto suspendido en el tiempo.

-Su música es la continuidad del tiempo musical en razón de un movimiento incesante de partículas sonoras que van y vienen sin cesar, sin un rumbo predeterminado.

-Cuando Debussy expresa los reflejos del agua, los pasos sobre la nieve o las pueras del sol en Jeux, Images o El mar, slo captamos la inmovilidad, el estatismo del movimiento, obviándose cualquier progresión temporal.

-       Interesa captar el instante , no el problema psicológico de quien contempla los fenómenos de la naturaleza.
-       A través de los colores y los sonidos , de las impresiones que la naturaleza despierta en nuestra sensibilidad.

ESTÉTICA DEL IMPRESIONISMO

CAPTAR EL LENGUAJE SECRETO DE LOS OBJETOS
ESCUCHAR SUS VOCES INTERIORES

-El componente impresionista de Debussy no está lejos de la tarea impuesta por los músicos de la estética expresionista que empezará a desarrollarse en Viena.

-       Subyace el interés por obtener el reverso del sistema tonal
-       Debussy toma contacto directo con las prácticas musicales de Indonesia, Java y Bali.
-       Asume la manera de pensar la música de los orientales
-       Es el primer autor occidental en componer con sonidos más que con notas.
-       Su rechazo a modular y desarrollar (en el sentido beethoviano su desprecio por las tensiones temáticas o tonales , su fascinación por la hipnosis de lo inmóvil) se deben en buena medida al conocimiento de las músicas procedentes de otras culturas.

En Pelleas et Melisande (1902) la anécdota se diluye dentro de una atmósfera fantástica, fuera de toda determinación en el tiempo.
En su obra para piano se permite una completa libertad rítmica.
En estas piezas pondrá fin a 3 siglos de armonía tonal.

OTRAS CARACTERISTICAS DEL IMPRESIONISMO MUSICAL

-LIBERTAD ABSOLUTA ARMÓNICA Y RITMICA
-EXPERIMENTACIÓN

Surge a partir de la idea de expresar las ideas de una manera en cierto modo insinuada.

Experimentan con el timbre , convirtiéndolo en un factor más importante, así se consiguen efectos nunca antes logrados.

“No existe una teoría. Sólo tienes que escuchar. El placer es la ley. Me gusta la música con pasión. Y porque me gusta trato de liberarla de las tradiciones estériles que la ahogan. Es un arte libre que brota, como los elementos, el viento, el cielo, el mar. En ningún caso debe ser cerrado y convertido en un arte académico.”
                                                                                              Claude Debussy

Su música nos transporta a espacios más propios de la mitología de la Antigua Grecia, o de los sueños, sin olvidar siempre la esencia del París bohemio de finales del siglo XIX

Su música es en cierto modo “brumosa”, evocando cantos lejanos y ecos y constantemente cambiante e impredecible.

Crea un motivo musical sencillo y repetitivo al comienzo, que va variando a lo largo de toda la obra y aunque no se perciba a simple vista , está presente en todas las frases.

PRINCIPALES OBRAS DE DEBUSSY

1894- Preludio a la siesta de un fauno
1905- La Mar (tres bocetos sinfónicos para orquesta)
1912- Images pour orquesta
1910- Preludios
            Suite bergamasque para piano, entre los que destaca el claro de luna.

martes, 3 de septiembre de 2013

Material para Sexto Arte

STRAVINSKI  1882-1971 RUSIA

-       Desprecia la lógica en la organización interna del sonido y en las relaciones entre las notas; un gusto especial por las texturas armónicas estáticas y repetitivas.
-       La Consagración de la Primavera se ofrece en el París de 1913 como una celebración orgiástica de los sonidos. El carácter ritual de ésta obra domina el resto de su producción.
-       Nos ofrece  cada una de sus obras como un fragmento perteneciente a una imperturbable celebración ritual.
-       Se mueve entre las dos tendencias antinómicas por excelencia de la cultura rusa, el cosmopolitismo y el nacionalismo.
-       Sus diferentes periodos corresponden a influencias que ejercen sobre él los distintos ambientes artísticos que frecuenta.
-       Utiliza los diversos elementos de los lenguajes musicales sin preocuparse de su “contenido” o de su contexto, simplemente se apropia de un material al que tratará de dar nueva forma.
-       Su afán por la objetividad lo llevará a desproveer sus ballets más importantes de todo referente argumental.
-       Para él la música solo se significa por medio de su estructura intrínseca.
-       No necesita de una solución supuestamente renovadora del lenguaje.
-       Su fervor por el orden y la lógica estructural le permite incluir , sin ningún tipo de vacilación  ni perjuicios, el sistema serial en su concepción del sonido, en una estética que desde la década de 1920 está dominada por el signo del equilibrio, la simetría formal , la objetividad del arte clásico.

Síntesis extraída del texto “La Música en el siglo XX “Autor Francisco Ramos